在第十五届北京国际电影节产业论坛上，中国电影界重量级人物齐聚一堂，围绕“中国电影高质量发展之路”这一主题展开了深入讨论。尹鸿、黄建新、薛晓路、王晓晖及颜丙燕等业界精英，针对创作生态、技术革新及市场破局等关键议题，分享了独到见解，为中国电影产业的转型升级提供了宝贵的战略思路。
论坛上，薛晓路副**以女性导演群体为例，阐述了女性创作者在电影领域中的持续突破。她提到，诸如秦海璐的《我经过风暴》和文晏的《想飞的女孩》等作品，通过聚焦社会议题，展现了女性视角的独特魅力，为电影的高质量发展注入了新的活力。薛晓路强调，女性创作者以细腻的观察和表达，不断拓展电影的叙事边界。
王晓晖首席内容官则着重讨论了人才培育的重要性。他认为，青年人才是电影产业的未来，平台将投入专项基金，支持短片创作者向长片转型，并通过融媒体策略扩大其影响力，构建一个涵盖孵化、创作、传播的全周期人才培养体系。
在技术革新方面，黄建新**分享了AI在电影制作中的应用与影响。他指出，AI已从辅助工具转变为创作伙伴，显著提高了制作效率，降低了成本，为年轻创作者提供了更多机会。然而，黄建新也强调，尽管AI在技术上取得了巨大进步，但它无法替代导演与演员在现场的情感碰撞，人文价值仍然是电影的核心。
颜丙燕演员则从演员的角度，提出了真诚是抵御技术异化的关键。她认为，创作者在追求题材创新的同时，必须保持与内心的深度对话，以确保作品的真诚与深度。黄建新进一步提出，优秀的电影作品可以分为时代情绪共鸣和跨时代经典两类，他呼吁构建一个多元共生的创作生态。
面对短视频和游戏产业的冲击，黄建新抛出了电影时长是否仍然必要的疑问。他指出，现代城市观众的闲暇时间有限，传统观影的时间成本成为了一个挑战。王晓晖则提出了“微短剧+电影”的策略，以满足观众对碎片化内容的需求，同时坚守电影作为生命意义载体的独特价值。
在全球化议题上，论坛强调了文化共情的重要性。嘉宾们认为，融合东方美学与普世价值的叙事方式，如《哪吒之魔童闹海》的成功，展示了中国电影跨越文化壁垒的潜力。他们建议通过社交媒体进行精准营销，与内容深度结合，推动中国电影的国际传播。
整场论坛不仅梳理了中国电影在技术赋能、创作提质和市场扩容方面的挑战与机遇，更展现了中国电影界以开放和创新为驱动，寻求高质量发展的坚定决心。这场思想碰撞为中国电影产业的未来发展指明了方向。
